ALLEN Woody

Es el cómico más importante de los últimos años. Superado el nivel de chistoso número uno, accedería poco a poco al panteón de los actores filósofos más originales de su época. Este autodidacta de barrio llegó rápidamente a intelectual neófito y aprendió a sacar partido de sus gags (50 semanales por 100 dólares) que le permitieron matricularse en la Universidad, y después en el colegio de Nueva York, de donde lo expulsaron pronto. A los diecinueve años comienza a vender sus gags y se casa. Sus dotes para redactar " one-liners " (chistes de una sola línea) le hicieron ganar 1.500 dólares por semana. Escribió sketches, así como Mel Brooks , Neil Simon y Carl Reiner para Show of Shows de Sid Caesar.

Como solista de cabaret se promocionó en las universidades, en la televisión y en giras. En 1964 el productor Charles Feldman lo vio en el Blue Angel y le pidió que escribiese el guión para ¿Qué tal, Pussycat? (What,s New Pussycat?) y lo llevó a Europa, dándole incluso, un pequeño papel junto a Peter Sellers. Después interpretó el sobrino de James Bond en Casino Royale que también modificó. Pero este especialista en guiones tenía otras ambiciones.Escribió una obra de teatro Don't Drink the Water que tendría éxito en Broadway y comenzó a colaborar en la revista New Yorker. Se abrió camino en el cine de una forma muy original: Vuelve a montar, como si fuese un "collage" una película china proveniente de Hong Kong, apropiándose del material bruto y reinventándola: Woody Allen, el número 1 (What,s Up Tiger Lily, 1966), de la que sólo rodó algunos planos, pero ya se insinúa su imaginación. A continuación intentó conquistar la escena con su segunda obra de teatro Play it Again, Sam, 1969 (historia de un enamorado timido que pide consejos al fantasma de Humphrey Bogart) y la pantalla con su primera dirección Toma el dinero y corre (Take the Money and Run, 1969) comentario burlón de la delincuencia. El universo de Woody Allen ya está prácticamente esbozado, no le queda más que desarrollarlo y profundizar. Aprendió su oficio y progresó técnicamente de Bananas (1971) a Todo lo que usted siempre quiso saber sobre el sexo y no se atrevia a preguntar (Everything you Always Wanted to Know About Sex But Were Afraid to Ask, 1972) y El dormilón (Sleeper 1973), pasando del panfleto político al fantasma sexual exagerado hasta la ciencia-ficción paródica. Evolucionó también de la dirección sin recursos y de la imagen confusa hasta el total dominio de la plástica, mejor dirección de actores, mayor calidad de los guiones. Cuando llegó a París para rodar La última noche de Boris Grushenko (Love and Death, 1975), que es una de sus películas preferidas, ya era dueño de su lenguaje y de sus ambiciones. Love and Death (1975), comedia sobre el miedo a la muertel revela las preocupaciones metafísicas e intelectuales que anuncian lo que será su trilogía autobiográfica. Annie Hall (1977) abre la crónica de un escritor de Manhattan y el diario íntimo de Woody, revisando su relación adulta con Diane Keaton (que compartió su vida tras su divorcio amistoso con su segunda mujer, Louise Lasser). Woody se manifiesta aquí sobre todos los temas, y finalmente asume totalmente su personalidad de hombre equilibrado, capaz de gustar a las mujeres y de dirigir una moral liberal no machista, frente a las ambigüedades de su oficio, el "show-business", enlazando armoniosamente su pasado y su futuro. Tras una experiencia transitoria, Interiores (Interiors, 1978), película trágica en la que Allen cede a su admiración por Ingmar Bergman y prescinde de la comedia, continúa su autoexamen en Manhattan (1979), donde rinde homenaje a su ciudad favorita, de la que no puede vivir alejado. Recuerdos (Stardust Memories, 1980) es un nuevo acto de independencia de Woody, obra individualista de un humorista que descubre los límites del humor en una vida medianamente comprometida. Woody Allen cambia definitivamente el concepto que hasta entonces se tenía antes del actor cómico, ingenuo, sexualmente sin éxito, al tiempo que pretende sacar a la luz las razones profundas de lo cómico, sus limitaciones morales, su función terapéutica y su valor liberador. En 1982 en un divertimento bergmano-shakespeariano, La comedia sexual de una noche de verano (A Midsummer Night's Sex Comedy), vuelve a colocar su universo en la calma chicha de esos veranos lujuriosos en los que la magia ensombrece el follaje ridiculizando a los humanos a través de sus vértigos. En el papel de profesor pedante, José Ferrer interpreta al pelmazo trastornado que Gunnar Bjornstrand encarnaba con Bergman , y Woody el de sabio excéntrico cuyos caprichosos inventos se relacionan con la clarividencia. Zelig (1983), que tuvo una acogida triunfal, es una reflexión sobre el cine, un cuento al estilo de Borges en el que Woody Allen inventa un personaje histórico imaginario y se divierte parodiando los medios de comunicación de la preguerra, sobre una línea argumental digna de una farsa de Pirandello, mezclando la ubicuidad con el psicoanálisis y el amor triunfante. Broadway Danny Rose (1984) representa el retorno al espíritu cómico de sus primeras películas. Allen dibuja un personaje de empresario pobre implicado en el mundo de los gánsters. Época de gran actividad, realizó después La rosa púrpura de El Cairo ( The Purple Rose of Cairo, 1985), Hannah y sus hermanas (Hannah and her Sisters, 1986) y Dias de Radio (RadioDays, 1987). Woody Allen trabajó como actor en Sueños de seductor (H. Ross 1972), adaptación para el cine de su propia obra Play it Again, Sam y en La tapadera (M. Ritt, 1976). Ha publicado tres recopilaciones de ensayos suyos que aparecieron en el New Yorker. R. Bn. N.de R.
Otras películas:
1989.- Historias de Nueva York
1991.- Sombras y Niebla
1992.- Maridos y Mujeres
1993.- Misterioso asesinato en Manhattan
1994.- Balas sobre Broadway
1995.- Poderosa afrodita
1996.- Todos dicen I love you

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